妖姬物語

  從靈魂之窗窺視你的記憶之宮

這次的雙個展，請到兩位及年輕的藝術創作者，分別是來自大陸的高磊及台灣的席時斌，兩位文化背景及成長過程迴異的藝術家，同時在此用自己的方式對於生命經驗作演示，且看兩個年輕的靈魂如何彼此對話～

高磊‧Windowsky

一九八Ｏ年出生在中國長沙，畢業於中央美術學院數碼媒體系。在創作的表達上，高磊將色彩和情緒一併抽離，而專注於利用日常物件的相容與共構的方式，來轉譯或表述個人的心念。

在抽離一些日常物件既有的功能屬性之同時，高磊的作品先是凸顯了物自身冷酷、詼諧、低歛且極盡乾淨的性格，然後在它們之間重建了一種介於秩序與混亂的對衝關係。他的作品，看似沒有過度昂揚的情緒或強調視覺撞擊的效果， 但在仔細閱讀之後，卻不難體會潛藏其中的種種尖銳對峙。

高磊通過生活上的遭遇和自我成長的經驗，將內在紊亂的情緒衝撞，轉化「摺疊」成一種前 所未見、異常整齊的畫面空間，以此進行自我檢視和對外陳述。也因此，高磊在其創作中所表達及申論的空間，本質上與傳統繪畫的視覺性空間有很明顯的「心理性」差異。

舉例來看，高磊所營造或建構的空間，不僅都具有封閉性格，甚至令人有一種深陷其中且被窺伺的感受。在這當下，高磊始終揉雜了一種對日常慣性的抵制，以及對未來趨勢的疑惑，他藉由描繪各類異化的事物，一方面突顯了高速發展的社會所造成的扭曲、失衡與分裂，另一方面也為觀者提示了重新審視與測量我們與世界固有邊界的不同標準。（以上資料來源：台北當代藝術館 官網）

妖姬導覽：

高磊的創作特色簡單說：色彩單純，主軸總繞著「社會意識型態」以及「系統中權利結構」打轉，使用不同的展現方式表達自己的意念（攝影、裝置、繪畫等），也包含窺視、通道、空間、封閉幾個特色。

雖然此次展覽有多項裝置藝術皆為首次展出，但不得不提的是，高磊的強項其實是攝影，另外，對於創作品上使用的材質也有其特別含意，所以這些細節也是觀者需要注意的。

觀者在現場會發現，高磊常使用編號為作品名稱，這些編號名成，其實對於作品及觀者來說，沒有重大意義，只是單純為作品做區別，高磊期望觀者在欣賞作品的同時，不要被名稱侷限了想像空間，在展現與想像中與觀者做意識交流。

席時斌‧記憶之宮

1977年出生於台北，2007年國立臺北藝術大學造形研究所畢業，現工作及生活於台北。席時斌曾先後入選「臺灣美術新貌獎—立體創作系列」、「台灣國際木雕競賽」、「高雄獎」、「台北獎」，並獲得2007國立臺北藝術大學「美術創作卓越獎」，以及2012亞洲文化協會之獎助。作品除了曾在北京、上海、韓國、美國等地展出，也先後被國家文化藝術基金會、愛馬仕( Hermès )、路易威登( Louis Vuitton )、巴黎半島酒店…等國內外機構收藏。此外，亦曾多次參與公共空間環境藝術創作，以及國外藝術村駐村創作。   

席時斌跨足藝術創作並與時尚品牌合作。他的創作從日常景物、結構與形貌出發，結合古典 解剖學的淬鍊與傳統工藝技術的應用，開創了兼容神話想像、文學詩意和科工製作等不同興味的美學物件，以之來啟動人們當下的感知乃至於潛藏的「記憶」。席時 斌早期的藝術創作，圍繞著人與不同時空環境遇合而衍生的想像和思維；近年的大型立體雕塑，一面逆向應用當代數位圖像的挪用、複製、拼貼和合成手法，另一面也回應了文藝復興以來，藝術名家們致力將創作與現實觀照、知識探索、典故學習、想像發揮、理念建構…等連成一體的人文視野。（以上資料來源：台北當代藝術館 官網）

妖姬導覽：

一向喜愛華麗耀眼，所以，我喜歡席時斌的作品，大量的細緻與繁複，成就出令人驚嘆的工藝，尤其作品中蘊含了古典解剖學、神話式美學及大量的符號，這些符號全都藏在精細工藝的細節中，而這些符號也多來自你我生活中，觀者需要細細品味及觀察。

席時斌的創作受到許多重量級人物所影響，利馬竇（Matteo Ricci）、羅西（Aldo Rossi）、達文西（Leonardo da Vinci）、貝里尼吉安（Bernini Gian Lorenzo）等。席時斌用自己的方式打造了屬於他的記憶之宮，引領觀者入門，期望觀者也能以自己的方式打造屬於自己的記憶之宮。

觀賞重點在於細節，席時斌曾說：看不到，不等於看不到。也因為在那些看不到的地方下功夫，才能造就你我所能看到的完美。

另一觀賞重點在於光影，此次邀請了有藝術品化妝師美譽的何仲昌來為席時斌的作品負責打光，再好的藝術品若燈光打得不好，就顯現不出作品特色。好的藝術作品加上好的打光，那真是一個錦上添花阿！所以，觀者來到展場除了觀賞作品及其細節外，也別忘了好好品味一下大師級打光的效果，絕對讓你有禁不住的讚嘆～

你想用什麼方式將夢想付諸實現？

你會用什麼來打造自己的記憶之宮呢？